Kolme pääosaa Kathak-tanssissa ovat invocation ja ‘Nritta’ ja ‘Nritya’, jotka mainitaan ‘Natya Shastra’ssa ja joita noudattavat kaikki suuret intialaiset klassiset tanssimuodot. slot aviamaster Invocation-osassa tanssija kunnioittaa guruansa ja lavalla olevia muusikoita sekä esittää hindulaisia jumalia ja jumalattaria mudrasin eli käden elein ja kasvonilmein, jos ryhmä noudattaa hindulaisuutta. Jokainen bol, joka koostuu lyhyistä osioista, sisältää upeaa jalkatyöskentelyä, käännöksiä ja eleitä, kuten tora, tukra, parhant ja paran, muiden muassa. Hän esiintyy musiikkirytmien ja -tempojen tahdissa, synkronoi täydellisesti jalkatyösekvenssinsä, joita kutsutaan tatkareiksi, luoden rytmisen äänen ghunghruilla, ja yleensä merkitsee jokaisen sekvenssin päättymisen terävällä pään käännöllä. ‘Nritya’ osassa tanssija kertoo tarinan, henkisiä teemoja, viestin tai tunteita ilmeikkäillä eleillä ja hitaammilla kehon liikkeillä, jotka ovat harmonisoitu musiikillisten sävelien ja laulujen kanssa.
Mudras Kathak-tanssissa
Kirja ‘The Wrongs of Indian Womanhood’ Marcus B. Fullerilta, julkaistu vuonna 1900, pilkkasi kasvonilmeitä ja sensuellisia eleitä, joita esitettiin Kathak-esityksissä hindulaisissa temppeleissä ja perhetilaisuuksissa. Nautch-tytöt eivät ainoastaan herättäneet häpeää lehdistössä ja kolonialististen viranomaisten keskuudessa, vaan heitä myös tukahdutettiin taloudellisesti painostamalla heidän suojelijoitaan lopettamaan taloudellinen tuki. Madrasin presidenssi, joka oli brittiläisen siirtomaavallan alla, kielsi tanssimisen hindulaisissa temppeleissä vuonna 1910. Intialainen yhteisö ei hyväksynyt tällaista kieltoa, peläten sen kohdistuvan rikkaisiin ja muinaisiin hindulaisiin tapoihin sosiaalisen uudistuksen nimissä. Monet klassisen taiteen uudistajat kyseenalaistivat tällaista syrjintää. India itsenäistyi, ja pyrkimykset palauttaa Kathak entiseen loistoonsa kasvoivat. Sekä hindulaiset että muslimi-juuret olivat keskeisessä roolissa tanssimuodon palauttamisessa ja järjestämisessä. Kathak-kouluja perustettiin, ja tanssista tuli tunnustettu osa Intian klassista taidetta.
- Se kuitenkin säilyi hindulaisissa kotitalouksissa, missä sitä harjoitettiin yksityisesti, varmistaen sen säilymisen haastavana aikana.
- Banaras (nykyinen Varanasi) nousi Kathakin keskukseksi, jossa tanssijat esittivät Krishnaa ja hänen jumalallista rakkauttaan ja vuorovaikutustaan gopisien kanssa.
- Nämä Kathakarit vaelsivat ympäri ja välittivät legendaarisia tarinoita musiikin, tanssin ja laulujen avulla, aivan kuten varhaiset kreikkalaiset teatterit.
Uudelleen nousu postkoloniaalisen Intian aikana
Kathak, yksi intialaisen klassisen tanssin päämuodoista, tunnetaan jalkatyöstään, tarinankerronnasta ja rytmisen tarkkuudestaan. Se juontaa juurensa nykyisen Uttar Pradeshin osavaltion alueelta ja kehittyi hindulaisen ja muslimikulttuurin yhteisvaikutuksesta. Muita suuria intialaisia klassisia tanssimuotoja ovat bharatanatyam, kathakali, manipuri, kuchipudi ja odissi. Muslimi-tytöille tarkoitetut asut sisältävät myös hameen, mutta ne sisältävät tiukasti istuvat churidar-pyjamat ja joskus pitkän takin, joka peittää kädet ja ylävartalon. Venäläinen tutkija Natalia Lidova toteaa, että ‘Natya Shastra’ kuvaa erilaisia teorioita intialaisista klassisista tansseista, mukaan lukien Lord Shivan Tandava-tanssi, näyttelijämenetelmät, seisoma-asennot, eleet, perusaskeleet, bhava ja rasa. Mary Snodgrassin mukaan tämän tanssimuodon perinne juontaa juurensa vuoteen 400 eaa. Bharhut, kylä Madhya Pradeshin Satna-alueella, on esimerkki varhaisesta intialaisesta taiteesta. Sieltä löydetyt 2. vuosisadan eaa. paneelit esittävät tanssijoiden veistoksia erilaisissa pystyasennoissa, joissa käsien asennot muistuttavat Kathak-askeleita, joista monet heijastavat ‘pataka hasta’ -Mudraa.
Mikä rooli kathakilla on intialaisessa elokuvassa?
Kathak kukoisti 1400-luvun bhakti-liikkeen aikana Pohjois-Intiassa. Keskityen hindulaisen jumala Krishnaan, nämä liikkeet antoivat tanssimuodolle henkisiä teemoja. Banaras (nykyinen Varanasi) nousi Kathakin keskukseksi, jossa tanssijat esittivät Krishnaa ja hänen jumalallista rakkauttaan ja vuorovaikutustaan gopisien kanssa. Tällaisen myllerryksen keskellä perheet tekivät kaikkensa säilyttääkseen tämän muinaisen tanssimuodon ja jatkoivat sen opettamista, mukaan lukien poikien kouluttamisen. 1900-luvun alun intian vapausliikkeen edistys näkyi pyrkimyksenä elvyttää kansallista kulttuuria ja perinteitä sekä uudelleen löytää Intian rikas historia, jotta voitaisiin herättää kansakunnan ydin. Kathakin uudelleenherättämisliike kehittyi sekä hindulaisissa että muslimi-gharanoissa samanaikaisesti, erityisesti Kathak-Mishra-yhteisössä. Kalkaprasad Maharaj oli keskeisessä roolissa tuomassa kansainvälistä näkyvyyttä Kathakille 1900-luvun alussa.
Bollywood-tanssi
Varhaisia viitteitä tarinankerronnasta ja tanssiperinteistä, jotka liittyvät kathakiin, esiintyy teksteissä kuten Mahabharatan Adi Parv, Mauryan kauden (4.–3. vuosisata eaa.) kirjoituksissa ja 1200-luvun Sangeet Ratnakara -käsikirjassa. Videonjakopalvelu, jossa käyttäjät voivat ladata, katsella ja jakaa videoita eri genreissä ja aiheissa. Kathakin on kolme päätraditiota: Banaras, Lucknow ja Jaipur Gharanas, jotka ovat saaneet nimensä kaupungeista, joissa ne kukoistivat. Vaikka Jaipur Gharana keskittyy enemmän jalkaliikkeisiin, Banaras ja Lucknow Gharanas painottavat enemmän kasvonilmeitä ja sulavia kädenliikkeitä.
Historia of Kathak
Vaikutteita Mughal-kulttuurista saanut Kathak-esitykset sisältävät Urdu Ghazaleja ja yleisesti käytettyjä instrumentteja, jotka tuotiin Mughal-kaudelta ja joita käytetään yhä tänään. Tämä tekee siitä ainoan intialaisen klassisen tanssimuodon, joka sisältää persialaisia elementtejä. Hindulainen puku mieskathak-tanssijoille on yleensä silkistä tehty dhoti vyötäröllä, peitetty silkki-sidoksella, joka sidotaan päälle. Ylävartalo on yleensä paljas tai vain hindulainen lanka, mutta joskus se peitetään löysällä, hihattomalla takilla.
Mikä rooli kathakilla on intialaisessa elokuvassa?
Lucknowin ja Jaaipurin kuninkaalliset hovin ovat ottaneet tanssimuodon omakseen, tuoden mukaan persialaisia ja islamilaisia avia masters free play -vaikutteita, jotka rikastuttavat sen musiikkia, koreografiaa ja estetiikkaa. Maailman Kathak-päivää vietetään 4. helmikuuta Birju Maharajin syntymäpäivän kunniaksi, joka oli kathak-tanssija ja näytellyt keskeistä roolia tanssin maailmanlaajuisessa tunnetuksi tekemisessä. LinkedIn Insight on verkkoliikenteen seurantapalvelu. Euroopan valtiot, erityisesti kristityt lähetyssaarnaajat, pitivät tanssia moraalittomana ja vastustivat sen harjoittamista aktiivisesti. Kuninkaallisen tukemisen vetäytyminen syrjäytti Kathakin, ja julkiset esitykset leimattiin. Kuitenkin taidemuoto säilyi hindulaisissa kotitalouksissa, missä sitä harjoitettiin yksityisesti, varmistaen sen säilymisen haastavana aikana. Lucknowin traditio uskoo, että Lord Krishna ilmestyi hänen palvelijansa, Ishwarin, unessa. Hän kehotti häntä kehittämään tanssia palvonnan muotona, unessaan.
Kathak on elokuvassa
Sen juuret ulottuvat muinaisten Pohjois-Intian laulajien, Kathakarien, aikaan, jotka kertoivat tarinoita hindulaisista eepoksista tanssin, laulun ja musiikin avulla. Sana Kathak tulee sanskritin sanasta katha, joka tarkoittaa tarinaa, ja kathakar, joka tarkoittaa tarinan kertojia tai tarinoihin liittyvää. ‘Katha kahe so kathak kahave’ – Kathak on tarinankertojien tanssi. Tarinat välittyvät kehon liikkeiden, käsien, kasvojen ja jalkojen kautta, kaikki rytmissä tablan ja lehra:n kanssa.